Το μουσείο στην τελευταία έκθεση του FIT είναι ένας επίγειος παράδεισος

Το πανό ανακοινώνει τη σειρά έκθεσης στην 27η οδό στο Μανχάταν, ωστόσο, λίγοι επισκέπτες στο Μουσείο FIT μπορεί να είναι προετοιμασμένοι για αυτό που τους περιμένει στο "Charming: A Rose in Fashion".
Το "Charming: A Rose in Fashion" είναι η πρώτη έκθεση μετά το κλείσιμο του ιδρύματος. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή δωρεάν στις 6 Αυγούστου και θα διαρκέσει έως τις 12 Νοεμβρίου.
Η πινακίδα από το δάπεδο στο δάπεδο στο λόμπι είναι διακοσμημένη με μίσχους τριαντάφυλλου και περιβάλλει μια τεράστια απεικόνιση ενός από τα περισσότερα από 130 αντικείμενα που εκτίθενται για τρεις αιώνες-V. Buso stilettos-και αμπέλια που μπλέκονται γύρω από την είσοδο της έκθεσης Η στενή σκάλα υποδηλώνει την οπτική της μεγαλοπρέπεια και εμβάπτιση, αλλά για να εκτιμήσουμε τις ακαδημαϊκές φιλοδοξίες της ασυνήθιστης οργάνωσής της, χρειάζεται κάποιος να μπει.
Η έκθεση χωρίζεται σε δύο γκαλερί. Πρώτα απ 'όλα, μια δομή που θυμίζει ένα κλειστό περίπτερο, με καπέλα με ροζ από διάφορες διεθνείς μύλους και εταιρείες σχεδιασμού μόδας στις μακριές κερκίδες σε σχήμα στελέχους, δημιουργώντας μια ακμάζουσα κάτω από τεχνητό φως εσωτερικού κήπου. Σύμφωνα με το μουσείο, η γκαλερί περιλαμβάνει επίσης περισσότερα από 75 πρωτότυπα φωτογραφικά πορτρέτα ανθρώπων που φορούν τριαντάφυλλα από τη δεκαετία του 1850 έως τη δεκαετία του 1920. Η ιστοσελίδα της έκθεσης αναφέρει ότι «η στούντιο και η ερασιτεχνική φωτογραφία γίνονται όλο και πιο προσβάσιμες».
Η κύρια γκαλερί ανεβάζει την έμπνευση του ομώνυμου λουλουδιού σε ένα νέο επίπεδο στο καλλιεργητικό περιβάλλον. Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με απαλά τριαντάφυλλα, η μουσική υπόκρουση τους αποτίει φόρο τιμής και το πεζοδρόμιο περικλείεται από πέργκολα στον κήπο. Η πιο εντυπωσιακή πτυχή της γκαλερί είναι ο ασυνήθιστος τρόπος εμφάνισης αντικειμένων. Δεν είναι διατεταγμένα με χρονολογική σειρά. Αντ 'αυτού, τα μέρη που είναι αφιερωμένα σε συγκεκριμένα χρώματα-κόκκινο, ανοιχτό ροζ και άσπρο, μαύρο και τα υπόλοιπα "ανάμεικτα"-και οι αντίστοιχες πολιτισμικές συμβολικές τους σημασίες εξηγούνται λεπτομερώς μέσω πολλών πινακίδων πληροφοριών στην έκθεση.
Σε κάποιο βαθμό, το ίδιο το πνεύμα της έκθεσης μοιάζει με τριαντάφυλλο. Εάν τα αντικείμενα που εμφανίζονται σε εκπληκτική ποικιλία είναι λουλούδια, τότε τα πληροφοριακά υλικά που τους περιβάλλουν σαν μίσχοι παρέχουν σημαντικές λειτουργίες αποκαλύπτοντας το ιστορικό υπόβαθρο της ύπαρξής τους και τις προθέσεις του σχεδιαστή που τα δημιούργησε.
Ένα από τα πρώτα σημάδια που εμφανίστηκαν στην έκθεση αποκαλύπτει πώς χρησιμοποιεί το σύμβολο του τριαντάφυλλου ως φακό για να εξετάσει και να κατακρίνει την κοινωνία. Το λογότυπο περιγράφει την ανισότητα στη βιομηχανία κατασκευής τεχνητών λουλουδιών που ήταν εξέχουσα στις μεγάλες πόλεις της μόδας από τη δεκαετία του 1860 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Στο Παρίσι, αυτό είναι ένα επαγγελματικό εμπόριο μέσω μαθητείας, αλλά στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, τα ίδια προϊόντα κατασκευάζονται σχεδόν καθολικά από ενήλικες και παιδιά υπό συνθήκες sweatshop. Αυτά τα προϊόντα επηρεάζονται από τοξικές βαφές, καυσαέρια και ανεπαρκές φως.
Η τρέχουσα εποχή μπορεί να είναι διαφορετική, αλλά τα προβλήματα οικονομικής και περιβαλλοντικής ανάπτυξης στη μαζική παραγωγή ενδυμάτων για καταναλωτές εξακολουθούν να υπάρχουν.
Κάθε χρωματικά κωδικοποιημένο μέρος της δεύτερης γκαλερί βασίζεται στους στόχους του εγκεφάλου της πρώτης συλλογής. Ο ιστότοπος του μουσείου αναφέρει ότι τα δύο πρώτα μέρη σχετίζονται παραδοσιακά με διαφορετικές πτυχές της θηλυκότητας. Το κόκκινο σχετίζεται με την «αγάπη, το πάθος και την αφοσίωση», ενώ το λευκό και το απαλό ροζ συμβολίζουν την «ώριμη τελετή-από τη γέννηση έως τον γάμο» και την «απώλεια της παρθενίας και του θανάτου».
Σε μια βιομηχανία που παραδοσιακά θεωρεί τις γυναίκες ως τους κύριους καταναλωτές, αλλά της οποίας η ανώτερη τάξη κυριαρχείται από λευκούς άνδρες, η απόδοση της θηλυκότητας είναι συναρπαστική. Το μουσείο αποφάσισε να αποκτήσει πρόσφατα το έργο του Ninomiya Noir Kei Ninomiya, του οποίου τα περίτεχνα ρούχα συγκρίθηκαν με μεγάλο αριθμό λουλουδιών, προσθέτοντας μια νέα προοπτική στο διάλογο. Το υλικό κοπής με λέιζερ Ninomiya είναι περίτεχνα κρεμασμένο στο λουράκι από τεχνητό δέρμα à la Mad Max, προσθέτοντας μια τολμηρή και σέξι άκρη. Ο ιστότοπος του μουσείου λέει "απορρίψτε τυχόν εύθραυστες έννοιες που μπορεί να σχετίζονται με λουλούδια ή γυναίκες".
Το κόκκινο μέρος συμμετείχε επίσης σε έναν διαφορετικό τύπο κοινωνικοπολιτικών σχολίων, συμπεριλαμβανομένου ενός φόρεμα Prabal Gurung με ζώνη, ρωτώντας "Ποιος θα γίνει Αμερικανός;" Από την επίδειξη μόδας του την άνοιξη 2020. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Gurung δέχτηκε την πρόκληση πριν ανακοινωθεί το θέμα του Met Gala 2021 "In America", φαίνεται δίκαιο ότι το έργο του εμφανίστηκε στο κόκκινο χαλί και αυτή τη στιγμή εκτίθεται στην έκθεση "In" στο Anna Wintour Costume Center. Το Ηνωμένες Πολιτείες: Λεξικό μόδας. "
Το μαύρο μέρος συνδυάζει ενδιαφέροντα την κλασική κομψότητα και το υπέροχο γοτθικό σύνολο, ενώ το μικτό μέρος επιβεβαιώνει την εστίαση της έκθεσης στο φύλο δείχνοντας τριαντάφυλλα ανδρικής μόδας και ουδέτερου σχεδιασμού.
Ο ανεξάρτητος σχεδιαστής της Νέας Υόρκης Neil Grotzinger εξέθεσε έργα που έδειχναν την απόρριψη της τοξικής αρρενωπότητας και της ερωτικής ανατροπής, τη χρήση υλικών γυναικείου κώδικα και τη σκόπιμη πολιτική χρήση της διαφάνειας. Ο ιστότοπος του μουσείου αναφέρει ότι η συλλογή του «διερευνά τις έννοιες της αρρενωπότητας, της περιέργειας, της δύναμης και της σέξι».
Οι ρόλοι των φύλων, όπως τα τεχνητά τριαντάφυλλα, καυχιούνται για την ψευδαίσθηση της φύσης, κρύβοντας την προσπάθεια και το σκοπό πίσω από την κατασκευή και τη συντήρησή τους. Ωστόσο, καθώς τα δικαιώματα των συνηθισμένων τρανσέξουαλ και μη φύλων συνεχίζουν να προσβάλλονται, το ξαφνικό ενδιαφέρον της επικρατούσας μόδας για τον ερμαφρόδιτο είναι τελικά μια οπισθοδρομική, «περίεργη» βοαουριστική γοητεία ή ένα σημάδι ονείρων. Παρατηρήστε ότι ένα περιθωριοποιημένο άτομο μπορεί να εκφράσει με ασφάλεια και ευτυχία ότι ο κόσμος του πλησιάζει στην πραγματικότητα.
Τέλος, χάρη στη συμμετοχή τριών καταξιωμένων ιστορικών μόδας, το «Intoxicating: The Rose in Fashion» δέχτηκε μια ακαδημαϊκή κριτική για τη μόδα: η διευθύντρια και διευθύντρια του MFIT Valerie Steel και η καθηγήτρια του London School of Fashion Amy de Co-curator των la Haye and Coron Hill, επιμελητής του MFIT. Η ζωντανή έκθεση συνοδεύεται από ένα εικονικό σεμινάριο που πραγματοποιήθηκε στις 30 Απριλίου. Αποτελείται από πέντε διαλέξεις, τις οποίες μπορείτε να παρακολουθήσετε στο κανάλι του MFIT στο YouTube και ένα ομώνυμο βιβλίο του de la Haye που εκδόθηκε από το Yale University Press.
Οι Νεοϋορκέζοι δεν πρέπει να στερηθούν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν, ιδίως φοιτητές Μπαρούχ, το MFIT απέχει μόλις 15 λεπτά με τα πόδια από την πανεπιστημιούπολη.


Timeρα δημοσίευσης: Οκτώβριος-13-2021

Ερευνα

Ακολουθησε μας

  • sns01
  • sns02
  • sns03